一套集合武打和80年代香港情懷於一身的港產片《九龍城寨之圍城》，近日成為香港最火熱的話題。該電影上映逾兩個多月，聲稱票房已突破1.1億港元，直指《毒舌大狀》1億1,500萬的香港電影票房紀錄，認真厲害。
電影劇本改編自香港著名小說家余兒2008年出版的作品《九龍城寨》，其後2010年底推出漫畫版，由香港著名漫畫家司徒劍僑主編、繪畫，對當年的「港漫」（香港漫畫）來說也稱得上是人氣之作。
從小說到漫畫再到電影，事隔十多年，如今乘着這股「城寨」熱潮，會否令當年曾經風光一時的「港漫」再次受到大家關注？ 漫畫作者司徒劍僑認為，電影《城寨》的成功只是一個「巧合」，當年他製作漫畫時，完全沒有預料到會有今日的風光。作為「港漫」界老前輩，他慨嘆業界現時面對人才不足問題，已不大可能回到昔日那種輝煌時代。
文：Mike 圖：Ian Wong、受訪者提供、網上圖片
《九龍城寨》漫畫2010年11月創刊出版，改編自2008年出版的同名小說，由原著作者余兒和漫畫家司徒劍僑合力打造而成。當年該漫畫甚受市場歡迎，其後更榮獲「日本國際漫畫賞2014銅賞」， 揚威海外。
相隔10多年，由鄭保瑞執導，古天樂、洪金寶、任賢齊、林峯、劉俊謙等一眾星級演員主演，電影《九龍城寨之圍城》叫好又叫座。截至6月30日，電影錄得累積1,598,773入場人次，票房數字一直刷新，有望打破香港電影票房新紀錄。除此之外，電影更衝出香港，獲康城影展邀請參展，足見其受歡迎。
司徒劍僑：沒想到會這麼成功
早於2017年，司徒劍僑就知道《九龍城寨》被電影公司「睇中」，購買了版權，但他從未想過會這麼成功：「港漫改編成電影，大多數能帶起話題，但想不到這次好像變成一個潮流。」
事實上，過往由港漫改編成電影並且取得成功，要數到1998年《風雲：雄霸天下》、1999年《中華英雄》，兩部電影都相當賣座。但其後的《老夫子》、《黑俠》、《龍虎門》等，票房可以用一敗塗地來形容。如今相隔廿多年，再有港漫脫穎而出，甚至掀起一股「城寨風」，實在難能可貴。
香港80年代最美好
《九龍城寨》的故事對司徒劍僑來說可謂熟悉不過，這是一個懷舊故事，主要圍繞在80年代：「大家都覺得香港80年代最美好的。」因此這也是一個懷緬過去的故事：「我是在80年代那段時間成長，所以有很多東西我都熟悉，有很多東西可以放進去。」
「龍捲風」參考張國榮外型
司徒劍僑的漫畫作品中，往往喜歡注入一些香港元素，凸顯這是「港漫」，例如其新作《超神Z》，便加入了「醒獅」元素。
問到《九龍城寨》中的香港元素時，他坦承漫畫中的角色「龍捲風」，其實是參考了「哥哥」張國榮的外型：「張國榮是香港偶像，大家又喜歡。」另外，他還加入一些如叉燒飯等香港人熟悉的東西，做個點綴。
由洪金寶傳承至新演員
《九龍城寨之圍城》是否也因為這種特別的「香港元素」而爆紅？司徒劍僑認為只是其中一個原因，還要加上很多「巧合」，才能讓大家都留意。「城寨」這個地方本身已經很本土，電影重現當年的城寨，讓港人的回憶也重現，勾起香港人的自我身份認同。
另外，演員也是重點之一。司徒劍僑形容香港電影沉寂了一段時間，沉寂的意思不是說沒有票房，而是沒有新一代演員可以走出來「擔大旗」。《九龍城寨之圍城》裏面的架構是一個「傳承」，從洪金寶那個年代傳承到古天樂；再由古天樂那個年代傳承到現在新一批演員，戲裏戲外都看到演員的傳承和變化，讓觀眾感受到新一梯隊的演員出現。他認為在種種「巧合」之下，使《城寨》變成一個熱話。
青黃不接製作形態轉變
59歲的司徒劍僑是「港漫」代表人物之一，入行30多年，曾先後加入天下出版、鐳晨出版及玉皇朝集團等，見證過九十年代「港漫」高峰期。當時暢銷的漫畫，可以創下每星期賣十多萬本的銷量紀錄。司徒劍僑慨嘆，現時業界與以往相比分別很大，以前「港漫」是一個工業化行業，出產一本漫畫分工相當細，而且每個星期都要「出書」。然而，現時漫畫界的作品變得相當個人化，一個漫畫主筆有一半或以上的工作，都需要自己一手包辦。
本地漫畫界同樣面對人手短缺問題，嚴重程度到了老闆就算願意出更高新酬，也不會有人來應徵。司徒劍僑解釋：「大家可能都不想再浪費精神去做，因為做過這行便知道，很浪費精神，也有很大壓力。有些人可能選擇退休或轉行，也有些人把心一橫自己做主筆，因此將業界人手『拉散』。」
若非保持童真早已放棄
《九龍城寨之圍城》甫開頭，便引用了錢鍾書經典名著《圍城》中的名言：「城外的人想衝進去，城裏的人想逃出來。」這句說話用來形容香港漫畫界也相當適合。
電影爆紅後，大家都因為這股熱潮多關注了「港漫」，但司徒劍僑卻表現得意興闌珊。他這樣形容自己：「要不是真的喜歡畫漫畫，亦保持住了一份『童真』，早早便會放棄。」司徒劍僑的工作室擺滿了各式動漫作品的手辦、模型，足見他的確保持住這夥「童真的心」。
漫畫創作不再為賺錢
司徒劍僑認為，過去與現在的漫畫家，出發點有點不同：「我們以前是比較商業性的做法，會看市場到底需要甚麼，然後貼近市場去做好這件事，絕不可以違背市場。」然而，新一代漫畫家沒有與市場「同步」，很多時候他們的作品都是從個人興趣出發。
司徒劍僑強調市場主導的重要性。以前的漫畫家願意配合市場，因此賺錢比較容易，但如今讀者群已經變小，賺錢亦相對比較艱難，漫畫家可能連一個小小工作室的租金也付不起。
經歷過兩個不同時代，司徒劍僑認為那個時代對漫畫家發展比較好？他這樣分析：如果當畫漫畫是終身職業，過去時代比較好，因為可以保障生活；但如果純粹為興趣，如今則比較合適，作品不會被商業性漫畫蓋過：「以前脫離讀者便難以生存，現在大家可以自由發揮。」
「港漫」改編電影選擇不多
在《九龍城寨之圍城》爆紅前，相信大部分人都未必知道有《九龍城寨》的小說或漫畫存在。今次熱潮過後，會否吸引更多電影人將「港漫」改編成電影？司徒劍僑認為決定權始終在電影公司那邊：「最重要是漫畫的本質，是否適合他們去改編做電影或遊戲。」
現時「港漫」是否有足夠多的題材供電影公司選擇？司徒劍僑認為現時選擇的確不多，皆因新一輩漫畫家的作品偏向本土文青又或者是個人故事：「如果拍些小品可能有機會，但要拍比較大製作的電影，需要有更適合的題材。」
望政府支持「港漫」寶藏
現時政府有個支援本地漫畫創作的計劃，名為《港漫動力—香港漫畫支援計劃》，為入選的15間本地初創漫畫企業及其漫畫家，提供金錢及配套上的資助。曾經入選該計劃的司徒劍僑認為，對業界絕對是件好事，但政府可以更進一步，贊助更多漫畫作品。例如，不需要要求全新作品：「其實『港漫』本身還有很多寶藏，不需要甚麼東西都要全新。」一些令人回味、可以勾起回憶的作品，司徒劍僑認為政府也可以資助一下，讓這些經典作品再次出現。
出版漫畫吃力不討好，要製作一本漫畫，任何一個流程都需要錢。司徒劍僑慨嘆，今年動漫節自資出版的漫畫風險相當大：「賺還是蝕真的說不定，未必每個人都敢像我這樣搏。」
