香港經典話劇《南海十三郎》，首演至今已30年，其後更曾改編成電視劇、電影等，一直大受觀眾歡迎。
身兼話劇版監製和電影版導演，高志森有個心願，他認為「南海十三郎」這個粵劇界傳奇人物，最適合呈現於觀眾眼前的藝術形式，其實就是粵劇。於是，他向佛山粵劇院提交合作方案，打造粵劇版《南海十三郎》，並由謝曉瑩改編，早前在廣州大劇院巡演時大獲好評。
作為今年的「國慶獻禮」，粵劇版《南海十三郎》於9月30日與10月1日一連兩天，在西九戲曲中心演出3場。
到底粵劇版《南海十三郎》與話劇版有何分別？當中又有甚麼看點？由高志森親自為大家解惑。
文：米王 圖：黃冠華、受訪者提供圖片
「南海十三郎」原名江譽鏐，清末太史公十三公子，為人孤高不凡，文采出眾。他的才華使他成為了二、三十年代粵劇界的著名編劇及作曲家，當時他編寫的不少劇本都膾炙人口、風靡一時。有傳聞說他一個人可以對着幾個編劇，同時間構思幾個劇本，幾個編劇同時記譜也跟不他的上進度。可惜的是他晚年時適逢亂世、潦倒落泊。一代才子竟淪落到露宿街頭、狀似瘋癲。他的傳奇一生亦因此被寫成劇本，傳誦一時。
《南海十三郎》最早是以話劇形式出現，由杜國威編劇、古天農導演、香港話劇團演出。而令這齣劇發揚光大、廣為人知，是3年後由高志森創辦的「春天舞台」製作的版本。其後於1997年推出的電影版，也是由高志森監製、執導。
「南海十三郎」粵劇最適合
高志森算得上是對《南海十三郎》這個劇本最了解的人之一，他認為比起話劇，「以粵劇來講述這個故事更加適合」，皆因「南海十三郎」本人就是粵劇界一代天才編劇家，劇中也有很多粵劇元素場面，故事背景圍繞着省港兩地發生。高志森說：「有人想將《南海十三郎》改編成舞劇，但我和杜國威一直在想，或者說這是我比較大的一個心願，《南海十三郎》最適合的藝術形式，其實是粵劇。」
廣州巡迴演出掌聲滿堂
粵劇《南海十三郎》由「春天戲曲發展」主辦，佛山粵劇院、佛山藝術劇院有限公司製作，並由謝曉瑩改編。演員方面，由佛山粵劇院文武生李江崊領銜演出。李江崊2002年拜粵劇表演藝術大師羅家寶先生為師，並被指定為「蝦腔藝術流派傳人」。該劇2023年7月5日於廣州大劇院巡演，大受觀眾歡迎，戲中多個場口更收穫觀眾滿堂掌聲。
高志森推介四大看點
高志森介紹粵劇《南海十三郎》有四大看點，並強調這是一個「大灣區合作」作品。他表示自己只是帶了一個想法和觀念過去，包括中西文化、傳統與前衞交匯等觀念，他形容這猶如一件成功作品中「腦」的部分；而「身體」部分，就由佛山粵劇院的專業演員體現出來。
看點1：大灣區合作取長補短
大灣區包含粵港澳「9+2」個城市，高志森認為應該用合作去體現力量，而不應只停留在交流和展現的層次，單純的交流與展演，達不到持續和深化效果：「交流展現就是你拿些戲來我這邊演；我也拿些戲去你那邊演，然後拍一下大合照、獻一下花，下一步又如何呢？」今次粵劇《南海十三郎》真正做到「深化合作」，雙方用合作的方式取長補短。
高志森讚揚佛山粵劇院，縱觀整個廣東粵劇界，都屬於相當高水平，而這種高水平不單止在作品中呈現，還包括所有人的內聚力，那種上下一心、互相幫助扶持的力量：「排戲花了一個多月，每日朝九晚六，所有演員、樂師齊齊整整，每粒音、每一字，大家去摸索作品應該怎樣呈現。」高志森相信，這種「燃燒時間」式的藝術探索，在香港較難實現，皆因香港是個商業社會，大家各自有工作，沒甚麼時間排戲。相反，佛山粵劇院相當於「國家企業」，因此每個人都會拿出所有時間、精神、心機，可以「去到好盡」。
看點2：演員精彩表演贏盡掌聲
「唱做唸打」，粵劇表演的4種基本形式， 「唱」是指戲曲演唱；「做」是指架式、做手、步法；「唸」是唸讀劇本對白；「打」則是劇中武打動作。
高志森承認，香港「武場」水平不如內地演員，皆因他們每朝會準時「練功」、排戲，反觀香港演員因為工作關係，「練功」時間相對較少。
高志森特別提到今次主演《南海十三郎》的內地演員李江崊，其中一幕他得知父親過世，隨即使出「殭屍撻」（又名「硬彊屍」）招式，全身僵直撻於地上，是粵劇表達受到巨大刺激昏死的一種功架，角色的情緒、劇力等統統即時而出，往往演員使出「殭屍撻」後必能得到觀眾掌聲。
另一幕「猩猩王強搶村女」，也是《南海十三郎》中的經典場面，高志森笑說，原著編劇杜國威早前在廣州大劇院觀看時，看到拍爛手掌，直呼「就是要這樣」。劇情講述猩猩強搶村女，演員要扮演猩猩的動作，村女被抬起搬運時，必須腰板挺直，這種動作香港話劇演員未必做得出效果，同樣也是表演中的一個「掌聲位」。
《南海十三郎》是高志森與杜國威的心血結晶，也是兩人合作過的最大成就。杜國威憑《南海十三郎》電影獲香港電影金像獎最佳編劇、金馬獎最佳改編劇本；高志森亦獲金馬獎最佳剪輯。高志森說：「這部戲對我和杜國威意義特別，所以一定要做到最好，不容有失。」亦因為這個緣故，杜國威對每次《南海十三郎》的演出都有很大期望，今次粵劇版也不例外。
看點3：重新演繹為何懷才不遇
《南海十三郎》講述一個天才橫溢的編劇家懷才不遇的故事，這位才子如何在30歲後花光所有運氣，跌至人生谷底，到晚年更要流落街頭，被別人以為是個瘋癲漢。反覆研究過劇本無數次的高志森，認為粵劇版雖然仍是講述「懷才不遇」，但劇本中「加多了一樣東西」，讓大家「懷才不遇」的感覺更強烈：「之所以『不遇』，不是因為愛情，也不是因為親情，完全是因為中日戰爭，在那個時代一個炸彈掉下來，廣州也要淪陷，就算你多麽天才橫溢，事業都要夭折。」
高志森解釋：「如果國家積弱，國不保即家不保，沒有國就沒有家，沒有家就沒有我，即使多天才橫溢，人生、事業統統夭折，這就是『不遇』。」今次改編粵劇《南海十三郎》的時候，劇本特別注入並加重這個「信息」，正正因為中日戰爭，國家積弱被侵略，當時很多人的正常人生，幾乎都要「夭折」。
看點4：劇長兩小時一氣呵成
一般戲曲節目會比較長，場與場之間又有轉場，更會有「中場休息」。然而，高志森嘗試以電影感及「蒙太奇」的方法，處理粵劇《南海十三郎》，這種處理方法很多西方音樂劇都有使用，從而讓整體劇情鋪排、起承回合做到一氣呵成，節奏亦較明快。
「這個一氣呵成，令整個劇由原來話劇版接近三小時，現在只需要兩小時，沒有中場休息。」高志森這種對粵劇的處理及理解，的確有點與別不同，令人大開眼界。
與傳統粵劇大相逕庭
有趣的是，從影片分享平台中，看到官方發布的粵劇《南海十三郎》精選片段，當中出現全程用英語「唱出來」的情節。高志森解釋，香港歷史中曾經有一間學校發展過「英語粵劇」，雖然有些人會覺得不倫不類，但實際上這就是香港文化的體現。他認為要接受英國人曾經在香港殖民統治的事實，故劇中有英文元素也非常合理。
《南海十三郎》故事由真人真事改編，時空背景橫跨三十到八十年代初，高志森強調「不是大袍大甲、帝王將相、才子佳人才可以叫粵劇」，無必要強行改造成傳統粵劇模式。近年粵劇發展其實兼容了很多西方元素，例如樂曲不一定要用中樂器演奏，高志森認為這也是粵劇《南海十三郎》比較特別的地方。
分享個人最喜歡一幕
再次為《南海十三郎》執起導演筒，高志森最喜歡的一幕，是講述戰後「南海十三郎」被人找來寫一些如 《蟹美人大鬧水晶宮》、《甘地會西施》等不倫不類的劇本，但當時他堅持要創作一些抱有強烈國家觀念的戲，卻招來別人不滿，把劇本扔在地上。「南海十三郎」不甘受辱，慢慢從地上拾起自己的劇本，並做了一下「輕輕撥一撥劇本上的塵」這種動作，揚長而去。
高志森很喜歡這個「撥塵」動作，作為藝術工作者，他認為這個動作代表創作者的尊嚴，有種「我寫的劇本不可以被人扔到地上」的感覺。他特別叮囑演員，做這個動作時「不要心急」，心中要暗想「這是一個用心盡力、對得起自己、我口講我心的劇本」，就算被人嫌棄，也不可以嫌棄自己，要完完全全將這份「尊嚴」演活過來。
衝出海外說好中國故事
粵劇《南海十三郎》香港公演售票情況理想，高志森透露劇團完成這三場演出後，十月底會移師新加坡，並希望可以到馬來西亞、加拿大等不同國家演出。而他真正期盼的或許是「三年抱兩」，不久將來再度在香港公演，當然要視乎觀眾反應。
高志森最後強調，粵劇《南海十三郎》不單是香港的文化創作，更加是粵港澳，甚至是大灣區文化的「代表作」，如今可以出國演出，某程度上也是「說好中國故事」。
