Francis Alÿs「水限 __ 陸界: 邊境與遊戲」香港首度展出

概念藝術家 Francis Alÿs正在大館當代美術館舉行香港首個名為「水限 __ 陸界: 邊境與遊戲」個展，是次個展由譚雪、金宣延策展，由大館當代美術館及首爾Art Sonje中心共同合作，主題圍繞藝術家對人口遷徙、邊境以及近年對世界各地兒童遊戲的興趣與關注，包括三個藝術項目，最新項目《兒童遊戲》中，在香港拍攝的錄像作品，更是大館當代美術館特別委約的，展期由即日至2021年2月，值得參觀。

Francis Alÿs於1959年在比利時出世，自1986起便常在墨西哥生活，他擅長以詩意的手法將那些富有想象力的、概念上的感性與社會政治的重要性結合，其創作所涉獵的議題包括城市空間、邊境及地緣政治。其中1997年《實踐的悖論1》（Paradox of Praxis 1, Sometimes Making Something Leads to Nothing)，就用了9個鐘頭，推着一塊冰，穿過墨西哥城的街巷，直到冰塊完全融化，來喚起人們對於街道空間的平面意識，這種利用短暫的行為記錄來創作，充滿了社會感和生活感。

Alÿs的作品經常被評為充滿政治關懷，的確正如今次其一個作品《乾腳　濕腳》（Wet Feet_Dry Feet, Borders and Games)，正正就是1995 年美國對古巴難民實施的「乾濕腳」政策的反思。當年美國對被截獲的古巴難民，實施「乾濕腳」措施，：如果他們於海上被截獲，即「濕腳」，將被遣送回古巴；反之，假若他們於陸地上被截獲，即「乾腳」，則可獲准居留。情況有點似七十年代香港對內地人實施的「抵壘政策」，看起來感受可能更深。

他在作品《橋》（2006年）裏，嘗試召集漁民和私人船主，以船身串連，去連接哈瓦那和佛羅里達州的西嶼島（Key West）。之後，他在直布羅陀海峽那僅有13公里的狹窄水道上，嘗試以漁船接龍，實踐連接北非與南歐的大膽創想，這計劃後來演變成「兒童遊戲」——兩批孩子手拿以拖鞋做成的模型船，分別從兩側的海岸線出發。在長達兩年的準備過程中，藝術家在了解當地種種社會與政治緊張感之後，最終用鏡頭紀錄以孩子們表演的寓言。

至於錄像裝置《遇河之前莫過橋》（2008 年）一同展出的是超過 100 件油畫及繪畫作品，以及準備過程中的大量速寫和筆記。Alÿs 從觀察孩子們的玩耍與遊戲中體會到的一些啟發，尤其是他們如何將公共場所挪為己「玩」，以及總有辦法靈巧地在既有「規則」中遊走的能耐。

《遇河之前莫過橋》，2008 年，摩洛哥丹吉爾；攝影：Roberto Rubalcava

而最新項目《兒童遊戲》（1999 年至今）累積了 20 件在不同地區拍攝的兒童遊戲錄像作品，一些攝於戰事和衝突不斷的地區如阿富汗、伊拉克，另一些地點則包括尼泊爾、約旦、墨西哥、法國及香港。而在香港拍攝的兩三件錄像作品，由大館當代美術館最新委約。在這些作品中，藝術家從不直接介入，只是單純地紀錄孩子以各自的方式玩遊戲——這些遊戲往往反映出不同社會和地緣文化衍生的傳統儀式、見解等。