2022年本港百業艱難，唯有娛樂事業一枝獨秀，是爆發奇跡的一年。年內電影票房爆滿，演唱會、舞台劇一票難求，沉寂多時的娛樂圈突然充滿生機，為香港社會帶來不少歡樂。
對此，著名電影、舞台劇導演高志森認為，現時本地娛樂圈的確有谷底反彈的感覺，相信與疫情有關，因為大家「餓戲太耐」，不想再困在家，但他就指80、90年代香港的音樂及電影橫掃東南亞，現時相對該全盛時期仍有一段距離，大家不應滿足於此，仍要一起努力。
文：葉佩瑜 圖：黃冠華
今年港產片成績輝煌，四部電影《明日戰記》、《阿媽有咗第二個》、《闔家辣》、《飯戲攻心》皆同時突破3,000萬票房，當中古天樂有份投資的《明日戰記》，上映不到兩個月，已大收7,330多萬，甚至超越《寒戰II》成為歷年最高票房的港產片。而由黃子華主演的《飯氣攻心》上映只單單60多日，累計票房已達6,600多萬，成為歷年最賣座的港產喜劇，甚至去年上映的《梅艷芳》亦一躍成歷年最高票房的港產片第4位，可見近兩年的港產片成績十分亮眼。
音樂方面，幾乎所有演唱會都一票難求，Mirror、周國賢、林家謙、陳奕迅等均引起「炒飛」熱潮，以林家謙演唱會為例，一張780元的門票可被炒至4,000、甚至5,000元，有價有市，可見大家對觀看演唱會的渴求。
舞台劇方面，黃子華及潘燦良的舞台劇《最後禮物》連加場共上演了50場，仍然是場場爆滿；風車草劇團《回憶的香港》也是加場又加場；由黃淑儀與焦媛主演，高志森監製的音樂劇《伴我同行》亦獲得不少好評，於屯門大會堂初演後，明年會移師灣仔演藝學院再上演。
市民為港產片賣座感高興
在九龍灣德福戲院門外不難發現有戲迷聚集等入場。觀眾之一的黃先生表示，一直有入場支持港產片，近日亦看了《明日戰記》、《闔家辣》，感覺不錯。《闔家辣》中有很多有關香港文化的笑點，特別容易引起大家共鳴：「一直都認為港產片與西片有不同感覺與氣氛，不應該過度比較，不同意部分人只崇洋入場看西片，希望大家可以多多支持港產片。」
另一位觀眾郭先生表示，察覺到近日多了港產片上映，自己看了《明日戰記》及《飯氣攻心》：「但過了這一輪，就好似無其他港產片上映。」他認為，《明日戰記》作為首部港產科幻片，是個好嘗試，是齣不俗的電影。他對甚麼電影都有興趣，無論港產或西片都會看，只要好看就可以，沒有港產片情意結。不過，作為香港人，很高興見到香港電影票房創下佳績。
而鄭先生則一直在大堂觀看電影海報，未有買票入場，但他認為，港人因疫情已被困一段時間，在家實在太無聊：「相信疫情對振興娛樂圈有幫助，大家都想解悶，雖然自己最近無看港產片，但有聽同事講過《明日戰記》，聽講幾好睇。」
專誠到戲院買票入場重看《阿凡達》的Adi，希望在《阿凡達2》上映前前重溫第一集：「我不懂中文，所以無觀看港產片，只係看西片，不過去戲院見到有好多港產片上映。」
高志森：可能連疫情前一半都未有
名導演高志森接受《堅雜誌》訪問時表示，近大半年來，即是由第5波疫情受控之後，香港娛樂圈由屢次封場到現時再次活躍：「的確有種轉機，都可算是谷底反彈，自己都感受到。我在屯門大會堂做的《再見亦是朋友》音樂劇，有李思捷、曾航生，兩場都爆。另外9月初有《伴我同行》音樂劇，4場在屯門都滿座，現時計劃明年在演藝學院重演。所以我都是這種氛圍的受益者。」
高志森表示，近期港產片大賣，證明能夠吸引觀眾入戲院，當然是件好事。不過，大賣的狀況亦要分開來說：「大賣可能只是令這幾齣電影可以歸本，或者有微利。從來要談香港電影的威力，不在於本地戲院歸本或取得微利，香港電影真正的意義在於能夠爭取到更大市場。」他認為，近日興旺的情況距離疫情前，甚至距離香港演藝事業最全盛時期，即80年代到2000年，仍有一大段距離：「我不會說現時市道已經重返疫情前，可能連疫情前一半都未有。」
根據高志森的定義，香港娛樂界全盛時期，作品不但影響本地觀眾，甚至影響東南亞，即使當時內地未算太開放，但香港電影已經全面影響內地民眾：「香港電影傳統市場，包括星馬、台灣、甚至日韓，當時甚至去到印尼，橫掃歐美唐人街，這樣才算是全盛時期。對比現時有幾大程度恢復？我相信距離仍遠，大家還要一起努力。」
市道復蘇優質作品一窩蜂推出
被問到香港娛樂界市道為何突然反彈？高志森相信，很大程度是因為疫情已持續兩年多，大家「餓戲太耐」：「難道一世在家中睇電視嗎？不可能，雖然現時有機頂盒，有不同娛樂選擇，但大家慣了出街同一班朋友食飯、行街、睇戲、吹水，有社交生活，加上去戲院看大銀幕，繼而去劇院看Live Performance（現場表演），這種享受不是困在家中可滿足到。」
高志森又估計，有電影製作人自信作品質素不錯，刻意等到疫情放緩後才推出，如果在疫情嚴重期間推出，票房可能會很慘淡，因此有實力的電影，可能會留一留：「所以就會出現有好幾齣質素相當好的電影，一齊同期推出的現象，舞台劇亦一樣。」
被問到現時入境政策放寬至「0+3」，Super Junior、Blackpink等韓團相繼宣布在香港演出，會否減弱了目前香港娛樂界復蘇的勢頭？高志森分析，K-Pop（韓國流行音樂）、J-Pop（日本流行音樂）能夠吸引香港觀眾，一定有其理由。香港人接受文化藝術作品，包括音樂，從來都是歐美、日本（韓國）、本地原創，如歷史般不斷輪替：「有段時間我們鍾意聽歐美流行曲，80年代有不少廣東歌是由歐美流行曲改編。後來有日本歌曲，例如：五輪真弓、玉置浩二等等，改編時會填上中文歌詞。到90年代中，大家都喜歡本地原創，慢慢對歐美流行曲、日本流行曲的關注度稍稍減少，期間不斷互相影響、互相轉變，就有如歷史更替一樣。」他相信香港觀眾不會因為開關而離棄本地歌手或港產片：「只要你於良性競爭下有『真功夫』，大家一定會繼續支持你。」
日韓明星不能來港勢頭下滑
K-Pop、J-Pop 近年的勢頭減弱，高志森認為原因離不開疫情，疫情下韓星、日星都來不了香港：「以前他們一年到晚不斷來香港，有幾年由我監製的十一國慶文藝晚會，有青年音樂會，早幾年甚至請到Infinite這類韓團演出。韓星年年有、年年爆。近幾年已無舉辦過有韓星參與的國慶文藝晚會，最大原因是他們來不了香港，要入境就要隔離，邊個得閒睬你？所以出現了一個斷層。
他又說：「內地情況一樣，近幾年沒有韓星到中國，可能因為疫情，可能部分是因為政治理由，所以現時內地中國明星冒起，取代了韓星及日星，整體情況與香港一樣。相信轉變有好大程度是因為他們人不能到，斷咗道氣。」
題材百花齊放好作品永不過時
問到現時香港歌影視作品，水平是否足以成為「亞洲第一」？高志森笑說，不同人有不同喜好，相信每位電影工作者都會盡最大努力，將作品做到最好：「很難評價行家的作品，但香港面對的是多元化市場，一向香港觀眾喜歡看多元化作品，不只看某幾類型。武俠、動作、恐怖、喜劇、漫畫感都看，香港人接受的文化藝術作品十分百花齊放，如果香港電影本土化，只拍攝籠屋、殘障人士、黑社會等題材，就明顯不足，要百花齊放，各種作品有不同的受眾。」
高志森對嘉禾電影公司舊老闆蔡永昌的一番說話，印象非常深刻：「我們拍電影，最重要是套戲『襟睇』，不是當下有幾高票房，3、5年後卻無人記得，而是10年、20年，甚至30年後還有人記得，依然有影響力，那部電影才是一部好電影。
「現時每到新年，我都會聽到有的士司機說，『高生，最近看電視看到你的《家有囍事》、《花田囍事》』，那些作品已經好舊，但大家仍然提起，幾有滿足感。」雖然他仍未有空看《明日戰記》，不過他大讚科幻片是好嘗試，這些創作值得鼓勵。
全球焦點：「得中國市場得天下」
對於爭奪「亞洲第一」，高志森認為以前爭做「亞洲第一」是與日韓比較，但近年南韓不少娛樂產業，甚至Disney都開宗明義講到，「得中國市場得天下」。對這句說話高志深非常認同：「為何不做到大灣區多個城市都關注自己？這才算影響力，始終香港只有700多萬人口，大灣區卻有7,000多萬，大家努力的空間仍然好大。」
