堅料

【演藝人生】對舞台深情專一的演員——焦媛

2021-10-10 01:01

焦媛曾經在接受傳媒訪問時說過：「我不會結婚，我已嫁給舞台。」

這位曾四度獲香港舞台劇獎最佳女主角提名、榮獲第十六屆香港舞台劇獎最佳女配角獎項，被稱為藝術家和舞台劇女王，她在演藝界已享有很高知名度，根本毋須「語出驚人」，去吸引觀眾和媒體的注意。當我收到她的助理傳來一大堆過往的訪問文章和事跡，細看她的人生經歷和演藝事業發展，我相信她所講的是真心話。

文：謝悅漢

為了演《阮玲玉》，焦媛狠心把眉毛剃了一半，方便造型師「改裝」，因為她說自己的眉毛太粗。演出前夕，焦媛接受記者採訪，「我發現自己選的角色都有點『虐』，但我享受角色給我的全部。不疼、不心碎、不苦，我不樂意演」。《阮玲玉》最後有一段自殺前的獨白，給了她很大的表演空間。「這段戲會特別美，我年青學戲的時候，老師就講演戲要追求真、善、美，美可以有多種理解，甚至極致地表現『醜』、表現悲，就是一種美。在很多人眼中，是舞台上的背部全裸讓焦媛一夜成名；在一些話劇中，她要與男演員激情熱吻，只要劇情所需和導演的要求，她都全程投入忘我演出。

美國女劇作家馬莎·諾曼的作品《晚安，媽媽》，曾獲1983年普利策戲劇獎，其後被改編成電影，話劇曾在百老匯演出380場。由香港TVB視后米雪（與女兒相依為命「母親」）和舞台劇女王焦媛（要求自殺的「女兒」）聯袂出演，在大陸長沙市上演，劇情90分鐘，全程粵語的獨幕劇，整部劇下來，有喜有悲，有起有伏，引人深思，讓現場掌聲經久不息，大批觀眾感動得哭紅了眼眶。焦媛說，希望這套劇教會大家知道何謂「愛」，「一定要識得關心身邊的每一個人，尤其是家人」。

不論是溫柔又矛盾，對社會控訴最終用生命來完成「絕望」的阮玲玉，是癲癲瘋瘋的「曹七巧」，是開放豪邁「蘇絲黃」，是想厭世自殺《晚安，媽媽》的女兒，都是內心有棱有角的女子，焦媛都用盡心思和情感投入角色，令無數觀眾感動、讚嘆、鼓掌、回味。至少我親眼目睹她在《約定·香奈兒》演出，深深感受到她對父親的懷念和失落情懷，她成功了。

以下是訪問焦媛的對答：

內地演出一百多塲的《金鎖記》，為何此劇口碑很好和如此受歡迎？

我第一次看到《金鎖記》的話劇，是在2006年上海話劇藝術中心，看完後我就動了心思，想讓自己的「焦媛實驗劇團」來排練這部《金鎖記》。張愛玲小說《金鎖記》寫於1943年，故事描述明末清初，出身低下的曹七巧嫁予豪門大族中癱病在牀的姜二爺，然而她喜歡的卻是三爺季澤，這部小說備受傅雷和夏志清推崇。

2009年，港版的《金鎖記》正式開演，此劇是香港導演許鞍華首部舞台劇作品，由上海作家王安憶擔任編劇，以及由我主演，所以不論是《金鎖記》這部小說，和本劇合作成員，都引人矚目，這部話劇一經推出，就在香港創造了連演14場的轟動效應。之後，這部戲由我帶領到內地演出，曾先後在上海、北京、廣東等地演出，都反響熱烈。由於「焦媛實驗劇團」的演員大多是香港人，普通話說得不好，所以內地演出的《金鎖記》依然是粵語版本。

2012年，我憑借在《金鎖記》中飾演的「曹七巧」一角，獲得了第22屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角提名獎，這個獎項，是對我「燃燒在舞台上的生命」的肯定，另外，我發覺「不會因為語言，而妨礙大家觀賞這部戲」，藝術從來都是不設限的。

王安憶將原著改編為韶華時期和年老時期上下兩場，許鞍華則力求導出「外形上兩個完全不同」的七巧，我亦被激發出「一個瘋子的審慎和機智」。在舞台上，我要扮演的老年七巧肩聳手抖身顫，陰陽怪氣，行跡可笑，時而激起觀眾席一陣陣笑諷。而我亦要表達人物命運之壓抑絕望。我承認，最近幾年，浸淫在七巧角色中令我「越來越演得艱難，每次演都很心痛」。在我看來，七巧是在時代社會、周邊環境、愛情慾望各種關係之下，性格才發生扭曲。「我每次經歷七巧的人生都覺得很殘酷，這樣的投影對我來說，內心很辛苦。」舞台劇凝視七巧「對愛的需求和渴望」，我認為這正是七巧的女性意識。事實上，我亦意想不到這套劇會受大陸觀眾歡迎，說明大陸有許許多多熱愛文學與戲劇人士。

為何妳會將《約定·香奈兒》作為重寫給父親的「情書」？這套劇顯示出妳對父親有深厚的感情，請問為何父親對妳有如此重大影響？

小時候，我是個不折不扣的留守兒童。身為京劇演員的父親，骨子裏是個「重男輕女」的大男人。作為家裏的第二個女孩，我出生後，父親只淡淡地看了我一眼，就將我送往外婆家。在回憶中，三歲之前，自己沒有真正見過爸爸：「外公外婆告訴我爸爸是怎麼樣的——高高瘦瘦、特喜歡京劇、每天着迷於藝術、很好客、很喜歡跟朋友吃飯……這些就形成了我心裏父親的印象。」

後來，父親決定離開北京前往香港發展，在北京火車站，我才見到父親。初次見面的良好互動，加之血脈之間的奇妙聯繫，讓父最終敞開我的心懷，「到香港以後的十幾年，我們的關係非常好，情感很深厚。父親在北京演京劇時担任小生角色，父親來香港之後，觀念亦都有改變，再不會重男輕女，我們一家四口感情相當好，因為在香港我們沒有多少親戚和朋友，我父親來香港之後，是在基層工作，但從未聽過他怨天尤人，表示他接受生活和現實。他作為京劇演員時，生活相當有規律，所以我自小養成刻苦耐勞，我對人生堅持的刻苦精神，可能自小受父親感染。

「一切需要從頭來過的父親，未能延續京劇演員的事業，而是改行成為工廠裏的普通工人。這種遺憾被我長記在心裏，承襲父志、彌補父親的意難平，成為我潛意識裏不自覺想做的事：「後來我考入香港演藝學院，或許是因為我喜歡舞台，也可能就是希望可以討好父親，可以在父親心目中佔一個重要的位置。」

遺憾的是，天不遂人願，在我即將畢業的時候，父親罹患癌症不幸去世，這成為我心中永遠的遺憾：「我最希望我爸可以在舞台上看見我、可以為我驕傲的時候，他就走了。」多年後，盡管事業上有成就，但我「永遠都不滿足」：「我永遠在糾結，永遠都覺得不完美，永遠都要追求成功……自己很放不下，對人很嚴厲，對自己就更加苛刻。」

心理醫生告訴我，這是典型地把「兩條命活成了一條命」：「你最糾結、最痛苦的莫過於父親的那條命已經消失了。你一直背負着他的遺憾，你永遠無法得到想要的答覆、獲得想要的肯定，所以你情緒上很痛苦，也永遠覺得自己不夠成功。」良言驚醒夢中人。心理醫生的話，讓我得以正視自己心裏頭「永遠缺失的那一塊」，也給了我第二次成長的機會。

而這一次，我要從父親身邊的乖乖女，成長為焦媛自己。為了梳理、療愈自己，我找出自己10年前為紀念父親而寫的音樂劇《容易受傷的女人》，將其推翻並重新來過：「父親早逝是我的心結，這遺憾永遠會在我心裏。我對他的思念是永久的，但是人生不同階段對思念的注解是不一樣的……我的導演也跟我說，『你每個階段都應該再排一次』，所以這個戲應該是我生命中永久的主題。」

過程中，我自己執筆，一字一詞重寫劇本，但繼續沿用偶像王菲的歌來串聯整劇：「她的歌詞和情緒味道都很貼合我跟父親的關係，所以我就選自己最喜歡的歌手的音樂，來紀念給我影響最大的一個人（父親）。」新版劇名被她定為《約定·香奈兒》：「『約定』取自於王菲的歌名，很貼切，這部劇也是我跟父親的一個『約定』，香奈兒則是我自己很喜歡的品牌，『偶像的歌、父親的主題、自己喜歡的東西』，這三者有一種統一性在裏面。」

我希望觀眾看見的不再是角色，而是我自己。最大的不同，在於對自己和父親的關係重新審視，我承認：「以前我思念他，就覺得要填補他在藝術上的遺憾，所以我一直拼命追求舞台上的成就，覺得『你快樂，所以我快樂』。但這一路走來，我是很辛苦的，好像光是為了父親付出而沒有了我自己。所以《約定·香奈兒》裏，我最大的訴求應該是『找回我自己』。」

「做回自己」不是一件容易的事，「我從小受到的教育是『先人後己』，同時被教導了很多規矩與條框，這些都很好，但是要平衡，要適可而止，否則太壓抑真的會崩潰。人還是要釋放一些自己真正的感受出來，對吧？」

妳何時開始舞台生涯？

我17歲入演藝學院學習，在演藝學院讀了五年書，就開始我的舞台劇生涯。雖然父親熱愛京劇，但他並不鼓勵我入這個演藝事業，至今我仍記得他的一番話，「會演戲的是吃『戲』飯，不會演戲的是吃『氣』飯」。父親是我的偶像，我入演藝學院，感覺上要完成父親的心願。

在各種表演藝術中，妳較為喜歡那一種形式演出？

我最初都是演舞台劇為主，包括音樂劇，都是我的喜愛，在舞台劇、話劇、音樂劇三者中，我比較喜歡音樂劇。

在「約定·香奈兒」音樂劇，全部採用王菲的歌，可能在我成長的過程，當時最紅的歌星就是王菲，我是聽王菲的歌長大，在這劇之中，我用了18首王菲的歌，因為這些歌詞都相當配合劇情所需。

在妳眾多演出的舞台劇中，那一齣劇，妳個人感到滿意的？

可能是張愛玲著作《金鎖記》，我在國內演出這套舞台劇共100多場，亦因演出此劇奠定了自己在國內舞台劇的地位，在國內上演此劇時，由於香港演員的普通話說得不好，我們都是用廣東話演出，大陸觀眾從屏幕上的字幕明白劇情。我認為《金鎖記》演出成功有四大主要原因，（一）原著是張愛玲作品，大陸有很多張愛玲粉絲，（二）王安憶老師負責編劇，王安憶在國內知名度很高，（三）許鞍華是此舞台劇導演，許鞍華以前從未有主導過舞台劇，（四）此劇在大陸上演時，全部是粵語對白。

其次是音樂劇《約定·香奈兒》，這是我為懷念感謝父親而寫的，雖然目前只上演了四場，但獲得相當多好評。

在過去人生歷程中，有那些事情令妳畢生難忘？

由於基本上已經過去的事情，就已經過去了，如果一定要數出難忘的事，可能家父於2000年去世，而我沒有帶他去加拿大呼吸新鮮空氣，遊山玩水，至今仍是我覺得遺憾的事。另外，我於1997年到倫敦觀賞Chicago及西貢小姐舞台劇，亦令我感到震撼和難忘。

妳和高志森導演合作多年，有甚麼心得和感受呢？

高生是我工作上一個好好的導師，我未在演藝學院畢業，便已在高生主持的春天劇團工作，他在各方面都有指導我，並告知我必須專注於工作，毋須理會外界的閒言閒語和是是非非，所以對我而言，他是我的再世老師、父親，以及後期是工作上的拍檔。

在成長過程中，我所做的一切，都是一種報答父親，以及高先生和一些給我機會的前輩們對我的栽培，直至今天，我相信我是真正享受和喜歡這個表演藝術，和非常真心熱愛這個演藝事業。

如果年輕人要踏入演藝行業，妳有甚麼建言或者忠告給他們？

我認為年輕人真正喜歡藝術表演這個行業，不要貪圖利益和名氣，首先第一件事，要問自己是否真心喜歡這個行業，包括電影、電視、演藝表演等，是否有毅力和堅持精神去做這個行業，因為有時候付出和收穫是不成正比。不要以為一部電影，一張唱片，或者一次舞台劇演出，就以為有成績，其實毋須如此計較，只要真正下苦功不管結果如何，過一段日子後，便可能見到一些成績，這是日積月累的功夫。

妳說過從事演藝事業，必須要平衡好自己的感性和理性，為何？

喜歡從事藝術表演的藝人，以我個人觀察，都是比較感性大於理性，很多時會患得患失，甚至會勝利冲昏了頭腦，情緒上有時會有很大波動，會做成自己很大困擾。所謂理性，例如以舞台劇演出而言，如果觀眾反應和評語不佳，入場人數少，便要理性分析研究，是否天時地利人和不理想，譬如現今因疫情關係，一定會影響票房和賣座記錄，所以不能夠怨天尤人，要時刻保持理性思考和分析，並在感性和理性方面保持平衡。